MARIO DRUMS
Извлечение звука из любого музыкального инструмента для любого дилетанта, коим является среднестатистический слушатель, – действо почти мистическое. Что есть создание музыки? Гармонизация перенасыщенного агрессией, непониманием и маниакальностью мира? Или попытка уловить в общем вселенском хаосе стройность нематериальности, неосязаемости творческого начала? Все эти потуги определить таинство творчества, вербализовать, облечь в слова, возможны лишь, когда замолк последний аккорд, и тот, кто сотворил чудо твоего катарсиса, кажется тебе небожителем.
Если Человек талантлив, то он талантлив во всём. Иногда мы жеманимся, изображая смущение, услышав подобное утверждение. Мариан Калдарару не только творит музыку, преобразуя материальное несовершенство мира в совершенство звуковой гармонии, но и сам создает свои инструменты.Во многих интервью и газетных статьях этот уникальный дар Маэстро трактовался журналистами однозначно и линейно, вместо Творца перед нами представал простачок, ремесленник поигрывающего на музыкальных инструментах (ну, не стоял же Паганини у верстака, а Страдивари не стремился на сцену).
Стереотипность мыслей, прямолинейность утверждений – самый краткий путь, чтобы из мифа сотворить притчу, из поэмы – частушки, а из эпического романа – криминальное чтиво. Представить себе, что большому Художнику может не хватать общепринятой, общеизвлекаемой палитры звуков, сложно. Это происходит, если, описывая Творца, ты видишь только внешние его проявления. Мастерок в руке, серьга в ухе и, что хуже всего, ирония в глазах.
Как назвать то, что делает Марио? Элитные инструменты, инструменты от кутюр? Всё же это произведения Мастера, родившиеся из
а. абсолютного знания – Марио всё, или почти всё знает об этнических перкуссионных инструментах (абсолютное знание покоится на продуктивном принципе «Я знаю, что я ничего не знаю».
б. из абсолютного чувства ритма (абсолютное чувство ритма покоится на таланте, подкреплённом каждодневной работой над собой).
в. из абсолютного желания постигнуть непостижимое (абсолютное желание покоится на постоянном сомнении в собственной абсолютности). Из этой непростой космического замеса субстанции рождается Музыкант и Мастер (не в смысле Простачка с верстаком, а булгаковском смысле с несгораемыми рукописями, читай – рукотворными инструментами). И поэтому слово Мастеру.
«Что касается барабанов, то я знаю очень мало людей, которые, увидев барабан, неважно какой формы, цвета или размера, не захотят извлечь из него звук. По всей видимости, этот инструмент обладает особой притягательностью, которая объясняется заключенной в нем магией. Вряд ли с этим кто-нибудь захочет поспорить. Ну, а если говорить о возрасте этого музыкального инструмента, то по древности с ним может соперничать только флейта Пана.
Первые инструменты из класса мембранофонов представляли собой шкуры, расстеленные и растянутые с помощью кольев над выкопанной в земле ямой. По ним топали ногами или использовали хвост того животного, чья шкура была растянута над ямой. Со временем барабаны стали изготовлять из разных, и что немаловажно, ярко звучащих материалов. У них появились корпуса, на которые натягивались мембраны, сделанные из кожи животных, начиная от змеи и заканчивая акулой.
В Индии существует, теперь уже в ограниченном количестве, определенный вид ящериц, занесенных в «Красную Книгу», кожа которых используется для изготовления маленьких бубнов канджира. Как утверждают мастера, другая кожа категорически не подходит для этого инструмента. Такой бубен, если он изготовленный по всем правилам, очень дорогой. Но и процесс его конструирования, и факт его изготовления тщательно скрывается от представителей Green Peace и полиции.
И таких примеров множество, все они указывают на то, что используемый материал, наравне с технологией изготовления, имеет большое значение. В сети компаний, реализующих музыкальные инструменты, весьма редко, но удается встретить по-настоящему эксклюзивный инструмент.
Объясняется это довольно просто. Компаниям, выпускающим музыкальные инструменты большим партиями, не выгодно заниматься изготовлением штучных образцов, ввиду больших затрат, связанных с привлечением ручного труда. Но без ручного труда невозможно добиться требуемого качества. Гораздо чаще мы имеем дело с посредственными образцами, изготовленными на автоматизированных производственных линиях, рассчитанных на уже сложившийся стереотип звучания, предлагаемый в широком ассортименте компаниями с мировым именем. В случае если музыкант хочет добиться, необыкновенного, неординарного звучания, ему необходим полностью оригинальный инструмент.
Кто хотя бы раз читал рекламные проспекты компаний, выпускающих ударные установки, наверняка обратил внимание на принцип создания всех предлагаемых моделей, а именно путем склеивания между собой листов шпона. Обычно слоев в корпусе от шести до десяти. Они соединены между собой при помощи специальных прессов, которые создают необходимое давление, сворачивая их в цилиндр, и клея. При этом листы прогреваются до необходимой температуры, соблюдая определенную влажность. Всегда этот материал почему-то преподносится как «отборный». Весьма вероятно, что так оно и есть, но по своей сути шпон – всего лишь широкая, иногда довольно толстая древесная стружка, не имеющая собственного напряжения. В результате корпус, изготовленный вышеописанным способом, будет существенно отличаться по звуку от корпуса, изготовленного из массива. Не в лучшую сторону.
Разница такая же, как между «фанерной» гитарой и гитарой, изготовленной без использования вышеупомянутого материала. Фанера звучать не может, ввиду отсутствия в этом материале способности к резонированию. Другое дело инструмент ручной работы. Это дорогой инструмент, с прекрасным, ярким, неповторимым звуком. Какой уважающий себя музыкант не хочет найти свой индивидуальный звук? Думаю таких мало.
Предлагаю вам представить себя в качестве обладателя инструментом, не имеющего аналогов по качеству используемого материала, принципу изготовления и звучанию. Изготавливаемые мной инструменты конструируются исключительно из выдержанного дерева. Я использую только сегменты радиального распила, подгоняемые друг к другу с большой точностью, и склеиваю их между собой осетровым клеем. Этот клей был хорошо известен еще в средние века. С его помощью изготовлялись самые дальнобойные «составные» луки, способные посылать стрелы на расстояние до восьмиста метров. Этот клей способен выдержать громадное напряжение без ущерба для всей конструкции. Он так же используется для изготовления скрипок, гитар и других музыкальных инструментов, в узлах, требующих особой прочности соединения. Склеенные с его помощью барабаны обладают большой звуковой мощью и широким динамическим диапазоном. Прибавьте к этому свойства дерева, из которого собирается корпус, и вы получите уникальный инструмент, звучание которого будет разительно отличаться от всего того, к чему вы привыкли до сих пор. Индивидуальность подхода к каждой модели является залогом оригинальности тембра и дает возможность программировать конечный результат. Кроме вышеперечисленных технологических нюансов есть и другие процессы в конструировании инструмента, описывать которые считаюизлишним, так как это является авторским изобретением.
Покрытие внешней и внутренней поверхности могут варьироваться в соответствии с необходимыми требованиями для достижения лучшего результата. Корпус можно расписать в зависимости от индивидуальных художественных пристрастий. Поскольку я сам музыкант и первые установки я делал только для себя»Извлечение звука из любого музыкального инструмента для любого дилетанта, коим является среднестатистический слушатель, – действо почти мистическое, а изготовление такового, как нам стало ясно, – действо трудоёмкое и творческое. И посему соединение в одном Человеке Музыканта и Мастера – явление уникальное, но закономерное, но только в мире, где царит гармония звука и стройность мысли. Добро пожаловать в мир Мариана Калдарару.
Автор публикации:
Эвелина Бирюкова
Директор языкового центра “Modo Vivere”
Координатор программ Немецкого культурного центра им. Гёте (Пермь)